有的人画面很丰富，他的感受很新鲜。他可能绘画能力不强，结构造型能力不强，塑造能力也不强，但他能呈现出很好的面貌，画面整体有一种很新鲜的感觉。原因何在呢?就是因为在画面当中，他努力用一种比较新鲜的眼光去看待每一个造型。绘画的原始动力在于画一个物体很新鲜，很有成就感。你很激动，很想把它画好，这种感觉是非常可贵的一种感受。如果你的感受丧失了这种原始的成就感、冲动感，让你没有往下进行下去的欲望，没有这种饱满的热情度，那么你不可能完整的画好一幅画，关系越复杂，你越画不好。所以很多人画得很好，画得很认真，造型能力也比较强，但是这样的画在我们的视觉当中，尤其在有一些绘画经验的人都视觉当中，看了很多绘画的人来讲，这样的画是一种很平常的画，它没有感动你的地方，它没有一种“生”的东西，如果你的画没有一种很“生”的东西，这张画呈现出来，就没有一种保留的价值。

　　我们看过许多大型革命历史绘画，有些人造型能力很好，可你一眼也不想看，你觉得很讨厌、很糟糕、很恶心。可是我们看怀斯的绘画，他画了一片草地，感动了全世界所有的人。为什么呢?因为他的绘画很真诚，他仔细体会那些草的情感，仔细体会那些草枯萎、苍凉的情感。他内心的情感在绘画当中，传达出一种人类共通的情感，一种感受。所以绘画不要空洞。“空”不是说你画的东西不够满，不够多才叫空，空是没有感动人的地方，没有一种新鲜的感受，让人看了感到沉重、麻木，让人不愿意看下去，这样的绘画就很空。即使他的技术很熟练，也没有用，有的人越画越好，有的人会越画越糟糕，有的人会一直原地踏步，原因就在这个区别的层次上。有的人能永远保持这种看待事物的新鲜感，他看待事物的眼睛是发亮的，他的状态是永远觉得我把这个画出来是很了不起。这个状态他会一直保存下来。他会越画越好;有的人觉得就是我闭着眼睛，我不用看对象，我看对象给我一个形象参照，这没什么。他看不到更多有意思的、新鲜的东西。这样他就凭着一套熟悉的手法、套路在那里原地踏步;还有人，索性对象给他任何感受都没有，他也不去研究，甚至连基本的认真态度都没有。这样子他越画越差，不会有任何进展，之外，他还会不断退步，直到有一天他会看到绘画会有一种彻底的厌倦，彻底的恶心。他看到绘画会很烦，因为他想起了一种失败感。这是另外一种状态。所以，我们在北京的画室看学生时，不是看他这张画怎么样，局部画的怎么样，实际上我们是在观察他的态度、状态停留在那个层次上。这三个层次，我们讲的很清楚，在北京十大排名画室中，这三个状态肯定是会存在的。可以从画面当中就能感觉、就能看得到。那么以后的对比和结局，也必然是这三种结局。